Reflexiones de JOKER en 2023, el año del final de los superhéroes | Todd Phillips (2019)
Vale la pena comenzar desde aquí, desde el aria Ridi, Pagliaccio de Ruggero Leoncavallo, si queremos entender y apreciar plenamente la operación cultural estratificada y profunda, casi una excavación dentro de los arquetipos, implementada por Todd Phillips con Joker .
Aparte del villano banal de una matriz de cómics: Joker también es esto, opereta y tragedia, y no se avergüenza de ello, pero al mismo tiempo es la última encarnación del arquetipo del «payaso trágico», que al menos hasta cierto punto le gustaría mostrar que sabe sostener su máscara cómica incluso si su corazón está herido y desgarrado .
Le gustaría ser el comediante, el personaje de Arthur Fleck, también conocido como Joker: y es precisamente el rechazo, la imposibilidad de ser aceptado como comediante lo que lo impulsa irreversiblemente al ghetto de lo trágico. En él, generaciones y generaciones de payasos vuelven a vivir, desde el triste y melancólico payaso Pierrot, hasta todo ese genio de bufones y acróbatas con el polvo y la lágrima negra dibujada en la cara que llenaba la historia del cine (desde Chaplin hasta Fellini, por supuesto …) y, antes de eso, teatro y literatura. Joker es su cumplimiento y al mismo tiempo su némesis.
Pero el arquetipo del payaso trágico en él se funde con el del Hombre que se ríe de la novela de Victor Hugo : Gwynplaine tiene una cara cicatrizada que lo paraliza en una mueca perenne. Parece estar riendo, realmente sufriendo. El Joker de Joaquin Phoenix se parece a él: está condenado a reír sin la risa correspondiente a un estado emocional .
Es lo primero que vemos que hace en la película de Todd Phillips: después del prólogo con el robo del cartel amarillo y los golpes en la calle, vemos un primer plano de Arthur, sin máscara y sin maquillaje, riendo. Es una risa agria, estridente, histérica, inquietante y prolongada. Una risa que tiembla, arañazos, arañazos, chillidos . Todavía no sabemos que esa risa es una patología, lo aprenderemos más tarde: pero esto condena a reír incluso cuando no quieres, tener que sufrir la risa que viene y perturba, es la metáfora más hermosa de la coacción de la que se ríe cada payaso. constitutivamente víctima.
El arco narrativo del que Arthur es el protagonista es precisamente lo que va de la aspiración (frustrada) a lo cómico a la condena (sufrida y deseada al mismo tiempo) a lo trágico . Desde la sentencia hasta la risa forzada hasta la liberación de la lágrima producida. «Todos se rieron de mí, ahora ya nadie se ríe», dice Joker: la inclusión del comediante, su imposibilidad en el mundo contemporáneo, mundializado, lleno de ratas y basura, y de la locura que se está extendiendo en las calles, y de desesperada con la máscara de payaso paralizada por la rigidez de la mueca o la mueca, la imposibilidad y eliminación del cómic, dijimos, se resume simbólicamente en la escritura que cuelga en las escaleras de la agencia donde Arthur trabaja como payaso y del que es despedido.
«No te olvides de sonreír», dice el escrito. Y él, cuando se va para siempre de ese lugar, borra una parte de él. Solo queda: «No sonrías». Punto. El Joker que se ríe contra su voluntad es el antihéroe que lucha por eliminar las sonrisas y las risas del mundo.
