de la vulnerabilidad al superguerrero en "Acorralado" (1982)
La transmutación del héroe: de la vulnerabilidad al superguerrero en “Acorralado” (1982)
El cine de acción ha sido, desde sus inicios, un espacio privilegiado para la construcción de mitologías contemporáneas, en las cuales el héroe emerge como una figura central. No obstante, esta figura ha experimentado cambios profundos a lo largo de la historia del cine, adaptándose a las transformaciones culturales y sociales de cada época. Uno de los momentos clave en esta evolución es la película Acorralado (1982), protagonizada por Sylvester Stallone en el icónico papel de John Rambo. En esta obra, se consuma una metamorfosis significativa del héroe, que abandona los rasgos vulnerables y humanos del protagonista tradicional para convertirse en un superguerrero, un ser casi mitológico, capaz de sobreponerse a cualquier obstáculo o amenaza. Esta transformación no sólo redefine la figura del héroe, sino también la relación del espectador con el cine de acción y, por extensión, con el mundo contemporáneo.
El héroe clásico: vulnerabilidad y humanidad
Antes de Acorralado, el héroe del cine de acción –o de la narrativa en general– era a menudo un ser humano común, que podía encontrarse superado por fuerzas externas. Este arquetipo tradicional bebía de fuentes literarias como las epopeyas clásicas y las tragedias griegas, donde el héroe, aunque dotado de ciertas cualidades excepcionales, era invariablemente sometido a los designios de la fortuna o los caprichos de los dioses. Su destino estaba teñido de vulnerabilidad, lo que le otorgaba un carácter universal. El espectador se identificaba con él precisamente porque, a pesar de sus habilidades o virtudes, era susceptible de sufrir, de ser vencido por circunstancias que escapaban a su control. Esta identificación estaba basada en una experiencia compartida de fragilidad y humanidad.
Este modelo de héroe clásico encuentra su reflejo en el cine de la primera mitad del siglo XX. Personajes como los interpretados por Humphrey Bogart o Gary Cooper –a pesar de su fortaleza y resolución– eran vulnerables. Sufrían, luchaban y, en muchos casos, perdían, ya fuera física o emocionalmente. Su grandeza residía en su capacidad para enfrentar las adversidades a pesar de sus limitaciones, no en su invulnerabilidad.
Tom Doniphon como héroe clásico en El hombre que mató a Liberty Valance
Acorralado: el héroe como superguerrero
La llegada de Acorralado en 1982 marca un punto de inflexión en la construcción de este arquetipo. John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a una sociedad que lo rechaza, encarna una nueva clase de héroe. Al principio de la película, Rambo parece una figura marginal, un hombre solitario y quebrado que es objeto de abusos por parte de un sheriff local y su grupo de policías. Aquí, el espectador asiste al ritual familiar del héroe oprimido, injustamente tratado por una sociedad que no comprende su sufrimiento. Sin embargo, a medida que avanza la trama, Rambo deja de ser una simple víctima para transformarse en una fuerza casi sobrehumana.
A través de una serie de secuencias de acción cargadas de simbolismo, Stallone redefine el concepto de heroísmo. Rambo no es simplemente un hombre que lucha por su vida; es un superguerrero, una máquina de combate perfecta, capaz de derrotar a todo un cuerpo policial armado con apenas sus manos y una serie de habilidades adquiridas en la guerra. Su resistencia física y mental lo sitúan por encima de los hombres comunes; ya no es solo un héroe, sino un arquetipo renovado, un titán en un escenario de violencia contemporánea. Esta transformación no sólo es física, sino también simbólica: Rambo se convierte en el avatar de un nuevo tipo de justicia, una justicia que no proviene de las instituciones, sino de la acción directa y personal.
El héroe como escape y respuesta a la violencia urbana
Este cambio en la figura del héroe, promovido por Acorralado, responde también a un contexto social específico. En los años 80, Estados Unidos vivía una época de creciente inseguridad urbana, en la que la violencia parecía desbordar el control de las autoridades. Las películas de acción, y en particular aquellas protagonizadas por personajes como Rambo, ofrecían un escape ante esta realidad. El público encontraba en estos héroes una suerte de compensación emocional ante la percepción de una justicia impotente o corrupta. El superguerrero, encarnado por Rambo, se convertía en el ideal del individuo capaz de enfrentar y vencer a cualquier amenaza, por numerosa o poderosa que fuera.
El heroísmo de Rambo, más allá de su capacidad de combate, está imbuido de una narrativa de superación personal. Es el sobreviviente último, el hombre que ha soportado lo indecible y que, a pesar de estar marcado por la guerra y el trauma, se eleva por encima de sus circunstancias para imponer su propia justicia. Este nuevo héroe no busca simplemente restaurar el orden o proteger a los débiles; su misión es más íntima, más visceral: la supervivencia en un mundo hostil.
La mitología del superhéroe en la pantalla
Lo que Acorralado y películas similares de los años 80 logran es, en esencia, la mitificación del héroe. Rambo deja de ser un individuo ordinario para convertirse en un ser extraordinario, una figura que trasciende la moralidad cotidiana y se instala en una esfera casi divina. Este proceso de mitificación tiene profundas implicaciones para la audiencia. Al ver a Rambo enfrentarse solo a fuerzas que parecen insuperables, el espectador se ve arrastrado a un espacio de fantasía donde la justicia, la venganza y la supervivencia son realizables a través de la pura fuerza de voluntad y habilidad.
Este cambio también refleja una evolución en la forma en que se percibe la violencia en la cultura popular. En el héroe clásico, la violencia era vista como una tragedia o como un mal necesario, mientras que en el superguerrero moderno la violencia es un medio legítimo para alcanzar el fin deseado, una herramienta que se usa con eficacia y precisión. El héroe post-Acorralado no solo resiste la violencia, la emplea de manera estratégica y casi coreográfica, convirtiéndose en un maestro de la destrucción calculada.
Conclusión: el legado del héroe de acción moderno
En resumen, Acorralado inaugura una nueva era en la representación del héroe en el cine de acción, transformando al protagonista clásico en un superguerrero. Este cambio, simbolizado en la figura de John Rambo, responde a las necesidades emocionales de un público que, en el contexto de la inseguridad y la violencia urbana, encuentra en este nuevo arquetipo una fuente de esperanza y escape. Rambo no es simplemente un hombre luchando por sobrevivir; es una figura mitológica que trasciende las limitaciones humanas para convertirse en un símbolo de poder y resistencia.
Este nuevo héroe, construido sobre las ruinas de la vulnerabilidad y la fragilidad humana, nos invita a reflexionar sobre las formas en que el cine de acción ha moldeado nuestra comprensión del heroísmo y la justicia. En el superguerrero, vemos reflejadas nuestras propias ansias de control, fuerza y triunfo en un mundo que, a menudo, parece fuera de nuestro alcance. Y en esa representación, el héroe moderno se alza como el avatar último de la fantasía de poder que define gran parte del cine contemporáneo.
