‘Blancanieves’ uno de los mejores remakes de Disney que sabe modernizar el mito y dar personalidad a su protagonista acaba convirtiéndose en un triste festival de CGI…
El cine es, por definición, un arte visual que construye mundos a través de la puesta en escena, la luz y el montaje. Sin embargo, la actual sobredependencia del CGI no solo ha cambiado la manera en la que se hacen las películas, sino que ha erosionado su esencia misma. El remake de Blancanieves de Disney es un síntoma evidente de esta transformación: un film que, en su intento de modernizar el mito, se convierte en una víctima más del festival digital que hoy devora la identidad cinematográfica en aras de la artificialidad.
Desde sus inicios, el cine ha sido un medio que juega con la ilusión de lo real. En la época del expresionismo alemán, cineastas como Murnau y Lang creaban mundos enteros con escenografías teatrales y contrastes de luz, consiguiendo imágenes evocadoras que se impregnaban en la memoria del espectador. En las décadas doradas de Hollywood, directores como David Lean o Akira Kurosawa utilizaron la escala y la composición del cuadro para narrar historias donde la imagen tenía peso, textura y sentido propio. Sin embargo, con la llegada del CGI indiscriminado, la imagen cinematográfica ha perdido esa fisicidad. Ha pasado de ser un testimonio tangible del esfuerzo creativo a una simulación vacía que, paradójicamente, resta credibilidad al relato.
Disney ha liderado esta cruzada por la homogeneización digital, sometiendo sus remakes a un proceso de estetización artificial que, lejos de potenciar la emoción, despoja a sus películas de humanidad. En Blancanieves, esta tendencia alcanza una nueva cota de superficialidad. Aunque el film intenta insuflar nueva vida a su protagonista y modernizar su narrativa, su imaginario visual se ve ahogado en una catarata de efectos digitales que sustituyen la artesanía por la asepsia. Cada paisaje, criatura y fondo parece más una textura de videojuego que una extensión de un mundo vivo. En este sentido, el remake no solo traiciona el legado de la animación original de 1937 —donde cada pincelada y cada sombra estaban cuidadosamente diseñadas para evocar emociones genuinas—, sino que también se inscribe en la creciente incapacidad de Hollywood para crear imágenes que resistan el paso del tiempo.
El problema del CGI no es su mera existencia, sino su abuso. Cineastas como James Cameron han demostrado que la tecnología puede integrarse con el lenguaje cinematográfico sin devorarlo (Avatar, con todas sus licencias digitales, aún mantiene un sentido de escala y presencia). Sin embargo, cuando el CGI se convierte en el motor visual de una película, el cine deja de ser una experiencia sensorial y se convierte en una simulación hueca. Las películas de Disney, y Blancanieves en particular, reflejan esta crisis creativa: han perdido la confianza en el poder de la imagen real y en la artesanía cinematográfica, rindiéndose a la comodidad de un software que elimina todo vestigio de materialidad.
El cine necesita recuperar su tacto, su peso y su presencia. Mientras los remakes sigan reduciendo la imagen a una construcción digital sin alma, el lenguaje cinematográfico seguirá su inexorable caída hacia la indiferencia. Blancanieves no es solo un film ahogado en CGI: es un síntoma de la decadencia de un cine que ha olvidado lo que significa ver y sentir una imagen auténtica.
