Crítica Milla 22
El caótico pulso de la acción: una mirada sensorial a Milla 22
En una época donde los héroes llevan capas y el cine de acción parece haber caído en las garras de lo fantástico, milla 22 irrumpe como un grito nostálgico, evocando las violentas, sudorosas y ásperas películas de los años 80 y 90. Dirigida por Peter Berg y protagonizada por Mark Wahlberg, esta cuarta colaboración entre ambos se presenta como un espectáculo visceral donde los disparos, las peleas cuerpo a cuerpo y el caos táctico son los verdaderos protagonistas. Sin embargo, más allá de su superficie ensordecedora, milla 22 es un reflejo de sus propias contradicciones: brutalmente entretenida, pero moralmente ambigua; técnicamente virtuosa, pero narrativamente descuidada.
Dirección: el caos como estilo
Peter Berg, conocido por su capacidad para capturar la intensidad del combate (Lone survivor, Patriots day), lleva a Milla 22 hacia un terreno donde la cámara tiembla al ritmo de la violencia. La película adopta un estilo hiperquinético que en ocasiones roza lo mareante: planos cerrados, cortes rápidos y un montaje que no da respiro. Esta técnica transmite una sensación de urgencia cruda, casi claustrofóbica, sumergiendo al espectador en el centro del conflicto. Sin embargo, este enfoque también tiene su precio, ya que la narrativa se sacrifica en el altar del espectáculo, dejando al público perdido en una marea de balas y sangre.
Fotografía: una estética áspera y sin concesiones
La paleta visual de Milla 22, a cargo del director de fotografía Jacques Jouffret, es fría y desoladora, dominada por tonos grises, verdes militares y sombras profundas. Estas elecciones cromáticas no solo enfatizan la naturaleza despiadada de la misión, sino que también colocan al espectador en un mundo donde la moralidad se encuentra enterrada bajo la eficiencia táctica. La cámara, en constante movimiento, captura la fisicidad de los combates con una precisión casi quirúrgica, aunque a menudo a costa de perder la claridad visual en los momentos de mayor intensidad.
Diseño de producción: realismo implacable
El diseño de producción contribuye a construir un mundo creíble, aunque desolador. Las localizaciones, desde oficinas de inteligencia hasta barrios marginales, están llenas de detalles que refuerzan la sensación de inmediatez y peligro. Cada espacio se siente tangible, saturado de tensión y conflicto, como si los personajes estuvieran constantemente atrapados en una trampa.
Actuaciones: un reparto entregado al frenesí
Mark Wahlberg encarna a Jimmy Silva, un líder abrasivo y obsesivo cuya actitud despiadada raya en lo caricaturesco. Wahlberg lleva al personaje con una energía incesante que oscila entre la fascinación y el rechazo, pero que nunca deja indiferente. Por otro lado, Lauren Cohan y el siempre magnético Iko Uwais logran destacar en un reparto que no siempre encuentra el tiempo necesario para desarrollar sus arcos narrativos. Uwais, en particular, ofrece una coreografía de combate visceral que recuerda los mejores momentos de The raid, convirtiendo cada enfrentamiento en una sinfonía de violencia física.
Música: la banda sonora como motor de tensión
El compositor Jeff Russo utiliza una banda sonora pulsante y electrónica que amplifica la intensidad de las escenas de acción. Los bajos constantes y los ritmos irregulares se sincronizan con el frenesí visual, creando una atmósfera de inminente catástrofe. Aunque efectiva, la música a menudo resulta tan invasiva como el propio caos en pantalla, subrayando la falta de momentos de calma en los que respirar y reflexionar.
Narrativa y ética: un doble filo
Milla 22 se posiciona como una película de acción pura, pero detrás de su fachada de entretenimiento descarnado se oculta un discurso incómodo. El guion flirtea con temas de espionaje global y conflictos morales, pero los aborda de manera superficial, dejando al espectador con la sensación de que todo es un pretexto para justificar la violencia. Más preocupante aún es su subtexto patriótico y su visión simplista del bien y el mal, que resulta más panfletaria que reflexiva.
Una experiencia sensorial y polarizante
Como obra de acción, Milla 22 ofrece momentos que hacen vibrar al espectador: coreografías brutales, persecuciones trepidantes y un diseño sonoro impecable. Sin embargo, su incapacidad para profundizar en los personajes o las consecuencias de sus actos deja una huella superficial, difícil de justificar más allá del puro placer sensorial. Crítica Milla 22
Conclusión: el caos elevado a arte efímero
Milla 22 es un torbellino de adrenalina que evoca el espíritu del cine de acción clásico mientras lo empuja hacia un extremo más agresivo y ruidoso. Peter Berg y Mark Wahlberg crean un espectáculo abrasivo que puede ser tanto fascinante como frustrante, dependiendo de la disposición del espectador. No es una obra maestra, pero en su imperfección encuentra una voz singular, un recordatorio de que, a veces, el cine de acción no necesita redención moral, solo caos y sangre bien coreografiada. Crítica Milla 22
