E.T. el Extraterrestre
Crítica Cinematográfica visual de E.T. el Extraterrestre
Steven Spielberg, con E.T., logra una obra maestra que compite con los más grandes clásicos del cine. En cada plano, cada encuadre, parece haber sido orquestado por un superdotado del séptimo arte, un genio cuya minuciosidad y precisión visual sitúan esta película en un pedestal cercano a los trabajos de Orson Welles, Kurosawa, Dreyer o Hitchcock. El filme, no sólo por su impacto narrativo y emocional, sino también por su estructura visual, se ha convertido en un referente imperecedero que sigue resonando en el cine contemporáneo.
La habilidad de Spielberg radica en que su meticulosa orfebrería cinematográfica nunca es obvia. El espectador es llevado a través de un río de emociones sin percatarse del entramado visual que subyace a cada escena, el cual es tan preciso y significativo que cada plano podría estudiarse como una pieza de arte individual. Desde la disposición de los personajes hasta el manejo del espacio y el movimiento, Spielberg convierte cada imagen en un lienzo cargado de simbolismo y emoción.
Uno de los aspectos más sobresalientes es el tratamiento de la perspectiva infantil. Spielberg adopta la visión de los niños, tanto física como emocionalmente, utilizando ángulos de cámara bajos, mostrando el mundo desde los ojos de Elliot. Esta elección no es meramente estética, sino que refuerza la conexión entre el espectador y la inocencia del protagonista. Los adultos, salvo la madre, son relegados a una presencia abstracta, oculta hasta los momentos claves. Esta técnica subraya la dicotomía entre el mundo de los niños, lleno de magia y descubrimiento, y el de los adultos, rígido y amenazante.
La escena icónica en la que E.T. y los niños vuelan en bicicleta al compás de la majestuosa banda sonora de John Williams es un ejemplo de cómo Spielberg maneja el ritmo, la música y el movimiento para generar un clímax emocional sin precedentes. El vuelo no es solo un momento de asombro visual, sino la culminación de una serie de decisiones visuales que han construido la tensión hasta ese instante. Cada movimiento de cámara, cada cambio de ángulo, está coreografiado con precisión para que el espectador sienta la trascendencia de la conexión entre Elliot y E.T., sin necesidad de palabras. Spielberg cuenta con imágenes, de manera tan natural que el público apenas se da cuenta de la complejidad técnica detrás de estos momentos.
La criatura diseñada por Carlo Rambaldi no es simplemente un alienígena; su diseño es esencial para la narrativa. La fragilidad de E.T., su extrañeza y torpeza en un mundo hostil, es capturada no sólo en sus expresiones, sino en cómo Spielberg lo filma: su vulnerabilidad frente a la inmensidad del mundo humano se refleja en los encuadres donde siempre parece pequeño, casi perdido. Esto refuerza la conexión emocional que sentimos hacia él, más allá de su apariencia física.
Otro momento de sublime orfebrería visual es el primer encuentro entre E.T. y Elliot. En este momento de revelación, Spielberg utiliza el sonido (y su ausencia) de manera maestra, permitiendo que el silencio se convierta en un lenguaje en sí mismo. Las sombras, las luces parpadeantes, y el detalle del tacto de los dedos brillantes entre ambos personajes, se despliegan en un ballet visual que trasciende lo narrativo, envolviendo al espectador en un instante de pura poesía cinematográfica. Aquí, Spielberg logra convertir una simple escena de presentación en un momento de comunión emocional que queda grabado en la memoria colectiva del cine.
La película, con su orquestación visual, no es solo un relato de aventuras o ciencia ficción, sino una reflexión sobre la infancia, la amistad y la alienación. Cada detalle está tan calculado que el público es incapaz de desentrañar la complejidad de la puesta en escena, porque Spielberg, maestro de la sutileza, disfraza su virtuosismo técnico bajo una apariencia de simplicidad. Las llaves que cuelgan del cinturón de Peter Coyote, filmadas de manera que evocan misterio y amenaza, o las luces que constantemente bañan las escenas clave en tonos suaves pero intencionadamente dramáticos, son detalles que parecen triviales, pero que aportan capas de significado.
En definitiva, E.T. es más que un ejercicio narrativo. Es un triunfo de la estética y la emoción, donde cada plano, cada movimiento de cámara, y cada encuadre son el reflejo de una mente cinematográfica en su máximo esplendor. Como ocurre con los grandes maestros del cine, Spielberg transforma lo invisible en visible, lo cotidiano en extraordinario, y nos recuerda que el cine, en sus manos, puede ser el arte de contar sin hablar, de emocionar sin recurrir a lo obvio, y de trascender el mero entretenimiento para convertirse en una experiencia inolvidable.
Crítica Cinematográfica narrativa de E.T. el Extraterrestre
La película E.T. the Extra-Terrestrial (1982), dirigida por Steven Spielberg, es una obra rica en simbolismos narrativos que exploran la relación entre la infancia, la madurez y la capacidad de mantener viva la fantasía e inocencia en un mundo adulto. Uno de los aspectos más fascinantes de este film es la vinculación simbólica entre el protagonista, Elliott, y E.T., la criatura alienígena que da título a la película. El vínculo entre ambos no solo es emocional y narrativo, sino también semántico, como lo sugiere la disposición de las letras: E.T. y Elliott comparten la misma estructura inicial y final. Este juego simbólico con los nombres destaca el modo en que E.T. representa una extensión de la psique infantil de Elliott, aquello que aún le permite mantener un pie en el mundo de la inocencia, la fantasía y la imaginación.
En este sentido, E.T. no es solo un ser extraterrestre, sino también una proyección de la infancia de Elliott, de lo que aún lo conecta con un mundo que todavía no ha sido empañado por las responsabilidades y la lógica del mundo adulto. E.T. es, para Elliott, el último refugio antes de dar el inevitable paso hacia la madurez, un recordatorio de que su inocencia aún puede subsistir en su interior, incluso ante las presiones del mundo exterior. La relación entre ambos personajes es de interdependencia emocional y simbólica: mientras E.T. depende de Elliott para su supervivencia en la Tierra, Elliott depende de E.T. para mantener intacta su conexión con su infancia y su capacidad de asombro.
Este proceso de maduración que atraviesa Elliott se refleja magistralmente en la representación visual de los adultos masculinos a lo largo de la película. Hasta casi el final, los rostros de los hombres adultos nunca son mostrados completamente. Se nos presentan como figuras fragmentadas, cuerpos incompletos cuyas piernas, pies o voces representan una presencia autoritaria, distante y ajena al mundo infantil. En la primera mitad de la película, los adultos masculinos son figuras de control, de regulación y de racionalidad; representan el mundo que Elliott inevitablemente deberá enfrentar, pero que, en ese momento, resulta inalcanzable y misterioso.
Es especialmente significativo que esta fragmentación visual se rompa finalmente en la escena en la que Peter Coyote, uno de los personajes adultos más prominentes, refleja su rostro en la máscara de oxígeno de Elliott, diciéndole que también cree en E.T. Este momento es un punto crucial, pues marca la reconciliación entre el mundo adulto y el infantil, sugiriendo que el paso a la madurez no implica la pérdida total de la imaginación o la fantasía. La revelación del rostro del adulto en este preciso momento es una metáfora visual que subraya el mensaje de la película: que incluso en la adultez, la creencia en lo maravilloso y lo fantástico sigue siendo posible.
Este gesto final es profundamente simbólico. El adulto ya no es una figura imponente, fragmentada o ajena; ahora se convierte en alguien que puede entender y compartir las emociones y creencias de Elliott. Este reconocimiento por parte del adulto le permite a Elliott avanzar hacia su propia madurez sin renunciar a su conexión con E.T., es decir, sin perder su capacidad de soñar, de creer en lo imposible. De este modo, la película sugiere que la verdadera madurez no implica abandonar la fantasía, sino aprender a equilibrarla con las exigencias de la vida adulta.
Así, E.T. se revela como una narración profunda sobre el crecimiento personal, en la que el viaje físico y emocional de Elliott con la criatura extraterrestre es un reflejo de su propio proceso de aceptación de la madurez. La separación final de Elliott y E.T. no es solo la despedida de un amigo querido, sino el reconocimiento de que la infancia, aunque debe quedar atrás, puede dejar una huella duradera en la forma en que vemos y nos relacionamos con el mundo.
Epílogo Reflexivo de E.T. el Extraterrestre
E.T. the Extra-Terrestrial no es solo una de las películas más emblemáticas de la década de los 80, sino que debe ser considerada como una de las grandes obras maestras del cine universal, a la altura de los mejores trabajos de directores como John Ford, Alfred Hitchcock, David Lean o Akira Kurosawa. La obra de Spielberg aúna, de manera casi milagrosa, todas las facetas esenciales del cine y las eleva a un nivel de perfección pocas veces visto en la historia del séptimo arte. E.T. el Extraterrestre
En primer lugar, desde una perspectiva visual, E.T. es un triunfo del arte cinematográfico. La fotografía, a cargo de Allen Daviau, convierte cada encuadre en un lienzo cuidadosamente compuesto, donde la luz y la sombra juegan un papel esencial en la construcción emocional del relato. Al igual que Ford en sus épicas del Oeste o Kurosawa en sus dramas samuráis, Spielberg sabe utilizar el paisaje y el espacio para dotar de profundidad a sus personajes y a la narrativa. En E.T., los suburbios americanos se convierten en un territorio casi mitológico, un espacio intermedio entre el hogar y lo desconocido, un reflejo del viaje emocional de Elliott.
Por otro lado, la escritura fílmica de E.T. es notablemente compleja y rica en simbolismo, lo que permite diversas interpretaciones y lecturas, desde la simple historia de un niño y su amigo alienígena hasta un análisis más profundo sobre el paso de la infancia a la adultez. Como las mejores obras de Hitchcock o Lean, el guion de E.T., escrito por Melissa Mathison, utiliza el subtexto y las metáforas visuales para comunicar emociones y conceptos que van más allá de la superficie. Esta complejidad narrativa, junto con su sencillez aparente, es una de las razones por las que la película sigue siendo relevante para audiencias de todas las edades.
En cuanto al uso del lenguaje fílmico, Spielberg demuestra un dominio absoluto de todas las herramientas a su disposición: montaje, sonido, efectos especiales y la dirección de actores. La banda sonora de John Williams es inseparable de la película, un componente esencial que guía las emociones del espectador con una maestría que recuerda a las colaboraciones de Hitchcock con Bernard Herrmann o de Kurosawa con Fumio Hayasaka. Cada nota refuerza la atmósfera de magia y maravilla, logrando una simbiosis perfecta entre imagen y sonido que es una marca de las más grandes obras del cine. E.T. el Extraterrestre
A nivel temático, E.T. ofrece múltiples capas narrativas: es una fábula sobre la amistad y la pérdida, un comentario sobre la alienación y el descubrimiento, y un retrato profundamente humano de la experiencia de crecer. Esta capacidad de apelar tanto al intelecto como a las emociones es una de las cualidades que comparte con las obras maestras de Ford, que a menudo equilibran lo épico con lo íntimo, o las de David Lean, que combinan grandiosidad visual con personajes profundamente complejos.
Finalmente, E.T. se destaca también por su capacidad de conectar con audiencias de todas las edades y culturas. La película, una de las más taquilleras de todos los tiempos, ha trascendido las barreras geográficas y generacionales, convirtiéndose en un clásico universal. Esta accesibilidad, sin sacrificar su profundidad o complejidad, es uno de los mayores logros de Spielberg, y una de las razones por las que E.T. puede considerarse una obra maestra del cine en el sentido más completo de la palabra.
Al combinar un arte visual sublime, una escritura cinematográfica compleja, el uso perfecto del lenguaje fílmico y una historia conmovedora que resuena en múltiples niveles, E.T. se erige como una película total. En su capacidad para equilibrar el arte con la emoción y la técnica con la narrativa, se encuentra en un lugar destacado junto a las creaciones inmortales de Ford, Hitchcock, Lean y Kurosawa, consolidándose como una de las grandes cumbres del cine mundial. E.T. el Extraterrestre
