Los zombies están de moda durante casi 4 décadas. Parece que nadie puede acabar con un subgénero que rompe fronteras para invadir no sólo el cine, sino la literatura, los comics, el videojuego o la televisión. The Walking Dead, The Last of Us o Guerra Mundial Z son la nueva hornada que pretende suplantar a los grandes clásicos del cine los cuales, vamos a repasar en un artículo que nos va a dejar las mejores películas de zombie de la historia. Ver y descargar mejores películas de Zombies | Películas favoritas del género.

Ejercito de los muertos, Zack Snyder 2021

Se podría definir como una ambiciosa mezcla entre Bienvenidos a Zombieland (Fleischer, 2009), 1997: Rescate en Nueva York (Carpenter, 1981), Aliens: El regreso (Cameron, 1986) y Ocean’s Eleven (Soderberg, 2001), ya que más que tratar sobre un apocalipsis zombi y desgranar los motivos que lo ocasionaron, se centra en la misión de un grupo de mercenarios liderados por Dave Bautista (Avengers: Endgame) por robar una caja fuerte que custodia millones de dólares. Con el inconveniente que esta se encuentra oculta en un casino de unas Las Vegas amurallada, convertida en un reino para los muertos vivientes, y a punto de ser destruida por una bomba atómica.

La película que marcó el antes y el después en el género, sentando las bases de todo lo que vino luego. George A. Romero, el director más influyente en películas de muertos vivientes, zanjó firmemente las líneas por las que discurrirían estas criaturas en los años venideros: andares de sonámbulo (piernas arrastrando, brazos levantados), insaciable instinto de comer carne humana, plaga de tintes apocalípticos y escala mundial, y campamentos creados por los humanos como único refugio seguro para los supervivientes.

 

Como la mayoría de las películas de terror de culto, el film fue rodado con unos medios bastante precarios: en celuloide de blanco y negro de 16 mm., con un presupuesto de 114.000 dólares y la mayoría de los actores amateurs, muchos de ellos amigos y familiares del propio director. El resultado fue una cinta de atmósfera macabra y enfermiza que no haría sino mejorar el resultado final de la producción, que desde su primera escena da la impresión de que las cosas no van a ir sino a peor. Fue motivo de dos secuelas de Romero, ‘Zombi’ y ‘El día de los muertos’,  y de un remake de Tom Savini en los años 80. La fiesta había empezado.

 

 

Cuando la plaga ya ha alcanzado a toda Norteamérica, un puñado de desesperados supervivientes se refugia en un centro comercial donde tendrán que enfrentarse no sólo a los muertos vivientes que les asedian desde fuera, sino también sus propios miedos y obsesiones. De esta forma, George A. Romero continuaba la saga más celebrada del género en la que muchos consideran como la primera película ‘gore’.

 

Gran parte de su éxito se lo debe a Tom Savini, colaborador habitual de Romero que además hacer un cameo, se encargó de los Efectos especiales. Pese a su título original, ‘Dawn of the dead’ (‘El amanecer de los muertos’), en nuestro país se tradujo como ‘Zombi’. Fue objeto de un acertado remake de Zack Snyder en 2004, y es la preferida de muchos amantes del género.

 

 

Romero cerraba su trilogía sobre zombies (a la que años más tarde, ya con el nuevo milenio, añadiría dos nuevos títulos) con ‘El día de los muertos’. En esta tercera entrega se centraba en la crítica al ejército a través de una pareja de jóvenes que consigue refugiarse en una base militar subterránea, donde los militares tienen impuesta su ley marcial mientras experimentan con los no-muertos.

 

Lo que en principio iba a ser un proyecto mucho más ambicioso tuvo que ser adaptado a la mitad de presupuesto a cambio de una clasificación X, y Romero tan sólo pudo esbozar muchas de las ideas que tenía planeadas (los zombies como víctimas de los humanos, su entrenamiento para ser enfrentados a otros muertos vivientes…), las cuales terminaría de desarrollar años más tarde en ‘La tierra de los muertos’.

 

Tiene un tono más rudo y seco que las dos predecesoras, con total ausencia de humor, y vuelve a contar con Tom Savini para las labores de maquillaje. Es la cinta menos celebrada de la trilogía y la que peores críticas ha recibido, pero aún así resulta imprescindible para cualquier amante del género, su influencia está implícita en multitud de películas posteriores y contó con un remake en 2008 a cargo de Steve Miner.

 

 

Imprescindible en cualquier reunión de diecisieteañeros sin padres en casa. Peter Jackson, que años más tarde sorprendería con su impecable adaptación de la trilogía de ‘El señor de los anillos’, continuaba la línea gore abierta con ‘Mal Gusto’ (‘Bad Taste’) en esta cinta grosera, excesiva y, por encima de todo, violenta (fue recortada en países como EE UU, Gran Bretaña o Australia).

 

La historia comienza cuando la quisquillosa madre de Lionel es mordida en el Zoo por un mono-rata mientras espía a su hijo en su primera cita con Paquita (interpretada por la española Diana Peñalver). Infectada por el extraño animal, la anciana empieza a transformarse en zombie, pero su hijo, cegado por el cariño, intenta aparentar la normalidad hasta el último minuto, cuidando de su progenitora y de todos cuantos van siendo contagiados, a los que mantiene encerrados en el sótano.

 

El título con la que se tradujo en España se debía a la escena en la que Paquita lograba sacar de la madre del protagonista, convertida ya en muerto viviente, el cuerpo inerte de su perro, y daba a los espectadores una idea bastante fidedigna de lo que iban a ver: humor y sangre a raudales y por partes iguales. Momentos como el apareamiento entre los infectados, el paseo del bebé-zombie o el rocambolesco final quedan fijados para siempre en las retinas de los fans. Fue rodada con unos escasos 3 millones de dólares, es considerada una de las películas más gore de la historia, y en 2007 fue elegida como una de las 25 mejores películas de terror de la historia por la revista Time.

 

 

El popular y escalofriante videojuego comercializado por Capcom en 1996 saltaba a la gran pantalla seis años más tarde con Milla Jovovich como protagonista. El argumento giraba en torno a la Corporación Umbrella, una multinacional dedicada a la investigación genética inmersa en un proyecto ultra-secreto desarrollado en la ciudad-laboratorio subterránea conocida como ‘La colmena’.

 

Cuando el virus experimental que están creando los científicos de Umbrella queda libre, el ordenador central (apodado como la ‘Reina Roja’) decide sellar todos los accesos del recinto, condenando a muerte a todos los empleados. Ahora, Alice (Jovovich) deberá introducirse en el complejo junto a un grupo paramilitar de la compañía con el objetivo de desconectar la computadora. Lo único que podemos decir es que es el capítulo más serio y puro de la saga y el único que merece estar en esta lista.

 

 

La renovación del género, con un arranque brutal. Unos científicos de dudosa moral investigan un nuevo virus con simios hasta que un grupo pro-derechos animales los libera. Lo siguiente que vemos es a Jim, el protagonista, despertando de un coma 28 días después del incidente. Todo Londres está desierto, sumido en una inquietante calma que, por supuesto, precede a la tempestad: cuando Jim se refugia en una Iglesia, es atacado por un no-muerto. Tras deshacerse de él, comienza a ser perseguido por todo un grupo de muertos vivientes que, ¡sorpresa! lejos de andar lentamente y con los pies a rastras, corren como el mismísimo diablo.

 

Jim será salvado por Mark y Selena, que una vez han acabado con los atacantes lo llevan a su refugio. Allí, Mark se verá infectado en un ataque nocturno, dando lugar a una escena obligada en toda película de zombies: cuando uno de los buenos se ve infectado y los demás deben decidir entre matarle antes de que se convierta, esperar a que trasmute para hacerlo o dejar que se suicide él mismo. En este caso, Selena no lo duda un instante y le dispara, ya que (¡segunda sorpresa!) la transformación, en lugar de durar varios minutos como venía siendo habitual en este tipo de películas, apenas tarda 20 segundos en hacer efecto. Junto a la hija de Selene, ambos deciden escapar de la ciudad en busca de un lugar seguro.

 

Hasta aquí el ritmo es trepidante y marca las líneas de los filmes que vinieron con el nuevo milenio, pero la segunda mitad la cinta coquetea con lo surrealista (vemos a los protagonistas avanzar a través del campo pintado en un cuadro, o entrar a comprar a un supermercado con música feliz) y lo inverosímil (tres personas desarmadas escapando de un cuartel plagado de militares) y pierde toda la fuerza que había conseguido al principio. No obstante, es de visionado obligado para los aficionados del género. Contó con una secuela (’28 semanas después’, dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo) y se prepara otra (’28 meses después’).

 

 

Remake bastante recomendable (a diferencia de la mayoría que nos ha traído el nuevo milenio) de la clásica ‘Zombi’ de Romero. Zack Snyder mantiene la base argumental (un grupo de supervivientes a la pandemia mundial terminan refugiándose en un centro comercial), pero la historia varía bastante y puede verse prácticamente como un film nuevo.

 

Cuenta con momentos gloriosos, como el juego de disparar a los infectados entre los atrincherados en el comercio y el francotirador que hay en lo alto de la torre, o el parto de la mujer infectada, que renueva dos situaciones que suelen plantear estas cintas: ¿hasta dónde está dispuesto a proteger una persona a su amado/a si esta se contagia?, y ¿qué ocurre si se infecta una mujer embarazada? Planteada de principio a fin sin ningún tipo de esperanza para los personajes y, por extensión, para el propio espectador. Magnífica.

 

20 años después de finalizar su trilogía sobre los muertos vivientes, Romero volvía a la carga con lo que sería la cuarta entrega de la saga, contando ya con un presupuesto bastante desahogado y todas las posibilidades técnicas que le ofrecía el siglo XXI.

 

El director presentaba esta vez una sociedad post-apocalíptica donde la humanidad ha tenido que adaptarse a la plaga que asola su raza. Como en todas las sociedades, en ésta también existen ciudadanos de primera, que viven en una ciudad-paraíso con todo tipo de lujos, y ciudadanos de segunda, que subsisten en el extrarradio encargándose de mantener a los infectados a raya.

 

La novedad, esta vez, es que los zombies han comenzado a evolucionar manifiestando signos de inteligencia, y ya no están dispuestos a que los ‘vivos’ les exterminen a su antojo, al menos sin luchar. Una vez más, Romero muestra que el mayor virus que asola a la humanidad no son los zombies, sino su propia y egoísta naturaleza.

 

 

Aprovechando la senda abierta por ‘Zombies party’, ‘Zombieland’ plantea como una comedia esta historia de muertos vivientes que, sin embargo, no renuncia a ninguno de los elementos del género: ambiente post-apocalíptico, huída de los protagonistas hacia un supuesto e incierto lugar seguro, explicitud de las escenas sangrientas… Pero lejos de suponer una sátira o una crítica, ‘Zombieland’ logra lo que muy pocos saben hacer, que es reírse de algo a la vez que se le rinde el más sincero tributo, y que solo puede ser fruto del más riguroso conocimiento previo del tema en cuestión.

   

La clave del guión se basa en la interacción de los cuatro personajes principales: Columbus (Jesse Eisenberg), un atípico protagonista obsesionado con ponerle toda clase de reglas a su propia supervivencia (‘No hacerse el héroe’, ‘Mata y remata’, ‘Usa siempre el cinturón del coche’…); Tallahassse, el clásico sureño chabacano (interpretado claro está por Woody Harrelson) dispuesto a encontrar un twinkie (bollo industrial) que poder llevarse a la boca aún a costa de su propia seguridad y la de sus compañeros; Wichita, la chica guapa que no duda en sobreponer su supervivencia y la de su hermana pequeña Little Rock (en cuyo papel encontramos a una crecidita Abigail Breslin, la entrañable niña de ‘Pequeña Miss Sunshine’) a la ética o incluso a sus propios sentimientos.

 

 

Tras más de un año del estreno en su Noruega natal, llega a España ‘Dead Snow’, que se ha optado por traducir como ‘Zombis Nazis’ en nuestro país para que el respetable sepa lo que hay. El responsable de esta gamberrada es Tommy Wirkola, que aprovecha para darse el gustazo de disfrazarse de zombi hitleriano, no se le caen los anillos a la hora de reconocer sus influencias en el propio guión de la película. Lo hace a través del personaje de Erlend, el cinéfilo del grupo que señala ya desde el principio el paralelismo de la situación con cintas como ‘Evil Dead’ o ‘Viernes 13’ mientras bebe cerveza con su camiseta de ‘Braindead’ (‘Tu madre se ha comido a mi perro’).

 

Wirkola ha dirigido éste su segundo filme con la lección aprendida, e incluye con acierto los elementos del género. La historia arranca con la típica pandilla de colegas que va a pasar unos días a una cabaña aislada de la mano de dios, donde no faltan los roles habituales del friki, el intelectual, la chica buenorra o la hippie. El remanso de paz y juerga tarda pocos minutos en romperse cuando un extraño llega a la casa pidiendo una taza de café. Es entonces cuando el director aprovecha para contarnos la escueta explicación de todo lo que veremos después y confirmarnos lo que ya sospechábamos: algo malo se cuece en el ambiente.

 

‘Zombis Nazis’ hará las delicias de los seguidores del género, y es que el hecho de mantenga los ingredientes habituales no le quita originalidad y frescura. La potencia visual de convertir un escuadrón nazi en un grupo de muertos vivientes se engrandece con los escenarios nevados escogidos para la ocasión, y es que como ya saben Tarantino, Kitano y tantos otros, el rojo de la sangre en contraste con el blanco de la nieve queda muy bien en la gran pantalla.

 

 

Para finalizar dejamos algunos  títulos que o coquetean con el subgénero o lo abordan de una forma distinta a la habitual.

Planet Terror o El ultimo hombre vivo son dos grandes obras que no te debes perder ya que aunque si bien, usan al zombie en un concepto no tan canónico al habitual, no dejan de ser películas que abordan la temática de una forma indirecta.

 

La Horda o Poto de mortos nos dicen que los zombies son internacionales y que cualquier nacionalidad es buena para coquetear con estos querido amigos.

Y Finalizamos con The Walking Dead y Guerra Mundial Z, una un producto televisivo estrella que sigue manteniendo la llama zombie totalmente viva y la otra, un producto de serie A con Brad Pitt a la cabeza y que  regresará en breve con su continuación. Ambas nos llegan directamente portadas de las páginas de un cómic. Antes de despedirnos y ya que hemos nombrado el cómic, recurrir al videojuego con The Last of Us, una obra totalmente fílmica que también deberías disfrutar.
Ah ¿lo último visionado? Pues, \’A la *&%$! con los Zombis\’ (foto de cabecera).